安塞姆·基弗：流年之声

睡了三分之一过去，Kiefer的艺术本身并没在我平滑的大脑留下任何痕迹，只是不断感叹好大的工作室啊，又一个好大的工作室啊，比home depot还大的工作室啊……印象最深的还属被开场3D银幕里直射而出的阳光晃了眼——那处于真实和虚幻的交界的一瞬总令我无比幸福

让人相信这个时代仍然存在影像创造力的作品

#Special Screenings# 年近八十，文德斯的摄影机不再使用确切的物件作画。像《宫娥》时期的委拉兹开兹，像知晓死亡将至的舒伯特，像坂本龙一在《12》之中仿佛半透明的躯体，他的电影愈发切近空若无物的音乐。没有形状，没有边界，没有人物和次序，光，风，颜色，词语，和形象变为主角，美学静化为一束不可分割的目光穿行过一切。空间，和联结它于其间颤抖的数千万的微小世界主宰了一切。

戛納首映，和紳士味十足的文德斯同場看。繼音樂、舞蹈等等之後，此番文德斯似乎是在以影像辦展：藝術品本體和藝術的呈現（環境），以及媒介本身自帶的氣候。現代螢幕不能取代電視、舊投影，所以它們作為載體被3D的電影完整地還原，以還原屬於他們的影像應得的完整體驗。整場電影像個精美的大型藝術裝置，攝影和音樂都極為優美。

3D技术在表现装置时让人更有现场感，然而对于画作/Archive就显得多余。基弗骑着自行车穿行于自己的巴黎工作室、像火炙寿司那样做画等具象镜头与拿着冰鲜向日葵枝条走钢丝的镜头（「不能承受的生命之轻」）呼应，策兰和英格博格·巴赫曼的诗歌与宏大的德国历史展现创作的主题与背景。

感觉文德斯晚年能以一己之力凑齐一个3D影展🥲影像上依然有1+1大于的效果（就像左眼+右眼=3D，2变成了3）（瞎掰）对艺术家创作的梳理当作video easay看也不错，而且也蕴含了导演自己的再创作。至于3D，希望问“有必要拍3D”的人明白，这是一个很适合3D拍的题材，但并不是一部为了探究3D创作而拍的电影🤣（也因此pina3D的出现兼具了艺术史的偶然和必然，倍显珍贵）文德斯的3D对我来说最棒的地...