音乐室

老钱一点点变成了没钱，新钱如何一点点积攒起来的。古今中外皆然，总有他们交锋的那一天。新钱带着生猛，老钱只能用艺术，品味，规矩来抵挡。他强调血统，那他儿子遇难的那一天，他的高贵就已经没有延续了。他不过是在把这个血脉让他渐渐的流尽。

大神级别，跪了，看服了……像雷伊这种天才型的只不过是印度人在印度拍了印度故事，但电影却是世界的，阿巴斯也一样，阿巴斯完全不代表伊朗电影，雷伊不是了解印度电影的窗口，阿巴斯也不是浓缩了伊朗电影的精华，他们就是电影之子。

和阿普三部曲同期完成的音乐剧，意涵上一以贯之：现代化进程中印度传统的「失落」。这部偏重于表现没落婆罗门地主和新兴资产阶级的冲突。情感表现上步步为营张力十足。三场半具浓厚民族风味的音乐会和传统乐器展示，美妙绝伦；杯中吊灯倒影一镜，堪与《大地之歌》的叠盘「静物画」媲美，非常震撼视觉。

一曲没落贵族的挽歌，雷伊的电影总是能让人沉浸其中，哪怕主人公是一位颓废、执拗、傲慢而虚荣的地主。炫耀欲、对物的执迷（不离身的精致水烟壶）和对音乐的上瘾侵蚀掉了罗伊的一生。以三场音乐会结构起全片：衰败初显、妻儿亡故、最后的享乐与疯狂。雷伊的运镜依然沉稳又极具力量，不少摇镜令人印象深刻，如对华美音乐会中宾客之姿的巡弋，以及风暴过后平原上的宁静景致。大量蕴含隐喻或象征的意象，恍若一枚枚宿命的凶兆，散溢在...

雷伊将一个如此简单的故事讲的如此厚重，大象无形、大巧若拙。那溺死的虫子、窗外的电闪雷鸣、一闪而逝的烟花、与地主命运相勾连的水晶灯无不体现着朴实的美感。新与旧的交替，没落的贵族之歌，当汽车卷起的灰尘将大象完全挡住，旧时代已经一去不返，酒空蛛去，灯灭人亡。

雷伊访谈摘译。问：一篇有关黑泽明的文章中你提到艺术的东方特质。黑泽明属于你定义的东方艺术吗？答：他不算纯粹的东方艺术家。他有一半是西方的。问：你呢？ 答：我也不是。所以才能比没太受西方影响的人更易被西方观众接受。小津沟口要东方的多。问：泰戈尔呢？答：不知道。他太特殊，很难归类。（雷伊素描黑泽明：https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2001...

新与旧，不过印度音乐始终是我的死穴

贵族的没落，不是因为被进步阶级推翻，而是因为沉湎与自恋。