戏台

点映场。 隐喻，讽刺，黑色幽默在梨园复古下，多么有滋味。余音袅袅戏说六朝旧事，艺术要避谶，驴唇不对马嘴都成了趣味。八爷吃了枪子，霸王也卖包子。四梁八柱，各路小丑，都作鸟兽散。 用轻盈一跃告别沉重荣辱，别姬，别急啊。优美的儿化音，给暑日注入清凉。票友儿，都来看，忒好儿啊！

看的眼泪稀里哗啦，最后两个不到一分钟的彩蛋更是言简意赅。百年过去了，依旧是借古喻今。真正的艺术如何在传承和取悦观众之间取得平衡呢？愿意思考这个问题的投资者已经算好的了，更多资本只为逐利，“大帅”（观众）爱看什么就做什么，取眼前利益就好，谁管你艺术家的坚持和风骨，谁管你传统文化的传承和正统，最后劣币驱逐良币、“逼死凤老板”的结局也许我们每个纵容劣币的观众都不无辜。如今无脑短剧盛行、声台形表训练数年的...

大白腿那一段实在是太生理不适了

《戏台》很有老片的味道。比起电影，我觉得它更像一部话剧，恰好不少演员就是话剧出身的，但演技没有带着过浓的话剧味。剧情挺精彩的，但喜剧元素不多，把它归到正剧里更贴合。余少群饰演的凤小桐最让我惊喜，把一个有角儿脾气，但信奉戏比天大的男旦演活了。我都怀疑演员是不是真在梨园行当里干过，不然怎么能演得那么像？编剧陈佩斯很敢写，把资方强行改戏、强捧关系户、军阀以权压人都给骂了一遍。 但我认为本戏依旧有败笔，正是六姨太这个角色。她本来是金啸天的狂热戏迷，成了军阀六姨太依然想跟偶像双宿双飞。但后半段的她成了见到偶像就主动撩起衣摆秀大腿的福利型角色，甚至还阴差阳错地跟大嗓儿睡了一觉。且不说大嗓儿跟金啸天的身材差多少，光是身上的味都不一样，这怎么能认不出来？显然编导对这个角色的定位出了错，她本不该是这幅模样

老得特别好又特别坏。 一出好戏，规规整整。城门楼子，胯骨轴子但艺术千秋。“包子”也蛮妙的。 坏又坏在老艺术家的陈腐改不了。六姨太的角色塑造，旦角承担所有的艺术屈辱。

人物是僵死的。好久没在电影院看见包饺子式结局了，贪生怕死到了最后一刻突然扮上了，有模样了，大概跟最后出现的大炮一样虚假吧。故事仅发生在镜头拍到的这几个演员之间，在镜头之外，睡在楼下的武生在做什么？在楼上休息的旦角有自己的动线吗？没有。人物之间的摩擦，永远是设定之间的摩擦，被设定成戏疯子的虞姬、被设定成梦女的六姨太、被设定成贪生怕死小人的戏院经理、被设定成大老粗的大帅、被设定成贫穷小人物的包子铺伙计，木偶遇到木偶，缠绕出一段故事，但是一旦线移开，死人物还是死人物，从不成长，没有时间的叠加与延展产生的故事。语言类节目的创作习惯，与话剧已经有一定隔膜，变成电影更是灾难——电影并不是「有人说话」。

六姨太喜欢的从来不是金啸天这个人，而是那个唱霸王的角色，她爱的是那身戏服给她的幻觉。

扣一星是因为电影里的唯一女性角色刻画的实在太不好了。

陈佩斯是真不跪啊。

六姨太思玥爱的痴狂的是金啸天吗？恐怕是楚霸王这个悲情英雄形象吧，高大威猛兼具深情，是她在乱世委身洪大帅所得不到的盼头。洪大帅爱的是痴狂的是楚霸王吗？恐怕也是对于自己的某种投射吧，千古留名的项羽自刎乌江，而同样乱世的他却能进城听戏，他甚至还有种隐隐自豪，所以要命人改戏，也在为自己早已写好的命运而徒劳。侯班主和吴经理有多爱《霸王别姬》这出戏呢？是一开始为保命而无奈改戏的心酸，后来在真霸王与真虞姬的鼓舞之下，又滋生出了勇气。《戏台》是照妖镜，妥协或坚持，戏都不会变。